Pe măsură ce societatea evoluează, momentele din filme care au fost cândva îndrăgite de toată lumea pot începe să se stingă în proverbiala oglindă retrovizoare a istoriei. Un exemplu celebru ar fi atunci când Sandy (Olivia Newton John) își schimbă întreaga înfățișare și personalitate, pentru a-i face pe plac iubitului ei, Danny (John Travolta), la finalul filmului Grease (1978). Potrivit The Independent, există o mulțime de filme premiate cu Oscar, dar care nu au „îmbătrânit” prea bine.
În timp ce cea de-a 94-a ediție a Premiilor Academiei se apropie luna aceasta, iată 10 filme premiate cu Oscar care sunt problematice în 2021:
Green Book (2018)
Când Green Book, care a câștigat premiul pentru cel mai bun film la cea de-a 91-a ediție a Premiilor Oscar, a ajuns în cinematografe în urmă cu câțiva ani, a devenit rapid un subiect de discuție care a provocat dezbinare. Filmul, cu Mahershala Ali și Viggo Mortensen în rolurile principale, s-a bucurat de un succes în fața publicului și a navigat prin sezonul premiilor, dar criticii l-au atacat ca fiind lipsit de viziune în descrierea relațiilor rasiale.
Despre o prietenie puțin probabilă între un pianist negru de talie mondială (Ali) aflat în turneu în sudul profund în 1962 și garda sa de corp, bodyguardul italo-american Tony Lip (Mortensen), Green Book a fost criticat pentru inexactitățile istorice și pentru că prezintă personajul lui Ali, Dr. Don Shirley, ca fiind un arhetip al „negrului magic”, al cărui scop principal în film este de a schimba în bine un bărbat alb (Mortensen).
„Comediile americane de tip buddy comedies au impus, în general, un timp egal pe ecran pentru ambele personaje – cu excepția cazului în care unul dintre aceste personaje este negru și există aproape în întregime pentru a-l ajuta pe companionul său alb să găsească mântuirea”, a scris IndieWire.
Dallas Buyers Club (2013)
Această dramă biografică relatează povestea lui Ron Woodroof (Matthew McConaughey), un bolnav de SIDA diagnosticat la mijlocul anilor 1980, care distribuie medicamente farmaceutice neaprobate pacienților cu HIV/SIDA. Unul dintre acești pacienți este femeia transsexuală Rayon, interpretată de Jared Leto, care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru interpretarea sa. Acum, criticii se întreabă de ce unui actor care s-a născut bărbat și nu a vrut să-și schimbe niciodată sexul (Leto), i s-a oferit rolul în locul unui actor transsexual. În plus, unii au considerat că personajul a fost scris mai puțin ca o ființă tridimensională, și mai mult ca un vehicul pentru ca personajul lui Ron să treacă peste homofobia și transfobia sa. „Rayon nu este o persoană, este o funcție”, a scris Paris Lees în The Independent la acea vreme.
Annie Hall (1977)
Ca film, Annie Hall a fost lăudat ca una dintre cele mai îndrăgite comedii romantice ale secolului al XX-lea, câștigând patru premii Oscar la cea de-a 50-a ediție a Premiilor Academiei și fiind nominalizat la cinci premii în total. Dar au fost câțiva ani grei pentru prolificul său regizor Woody Allen, din cauza acuzațiilor recent reexaminate de agresiune sexuală din partea fiicei sale adoptive Dylan Farrow (Allen a negat în permanență toate acuzațiile), și înrăutățite de docuseria Allen vs. Farrow de la HBO, care oferă o privire mai atentă asupra acuzațiilor vechi de zeci de ani și a furtunii mediatice ulterioare.
Acuzațiile s-au răsfrânt asupra mai multor filme ale lui Allen, premiate sau nu cu Oscar: în special Manhattan (1979), nominalizat la Oscar, îl prezintă pe regizor, pe atunci în vârstă de 40 de ani, într-o relație cu o elevă de liceu de 17 ani (Mariel Hemingway). În Mighty Aphrodite (1995), pentru care actrița în rol secundar Mira Sorvino a câștigat premiul Oscar, Allen, în vârstă de 60 de ani, se iubește pentru scurt timp cu personajul mult mai tânăr (deși legal) și lipsit de inteligență al lui Sorvino. Este un tipar care se repetă iar și iar – și chiar și în Annie Hall – un tip mai în vârstă, dar neaoș și modest se întâmplă să cadă în pat cu o femeie frumoasă, tânără, de obicei destul de inocentă. O astfel de repetiție începe să se simtă inconfortabil – mai ales având în vedere acuzațiile aduse de Dylan Farrow.
În plus, o serie de actori și regizori de top de la Hollywood l-au denunțat pe Allen în ultimii ani, Kate Winslet, Colin Firth, Timothee Chalamet, Rachel Brosnahan, Rebecca Hall și Greta Gerwig fiind printre numele care l-au denunțat public. Ca să nu mai vorbim de faptul că Annie Hall are o replică despre pedofilii, una dintre multele care apar în opera regizorului de-a lungul anilor. Luate împreună, este dificil să privești Annie Hall în același mod.
American Beauty (1999)
Numele lui Spacey este acum sinonim cu mișcarea #MeToo, care a cuprins Hollywood-ul în 2017. În luna octombrie a aceluiași an, actorul Anthony Rapp l-a acuzat pe Spacey că i-a făcut avansuri sexuale în 1986, când Rapp avea doar 14 ani. În urma acuzațiilor lui Rapp, mai mulți bărbați au ieșit în față cu acuzații potrivit cărora actorul din House of Cards le-a făcut avansuri nedorite și i-a hărțuit sexual și pe ei. La momentul respectiv, Spacey a dat o declarație în care a spus că nu își amintește întâlnirea cu Rapp, dar că „dacă m-am comportat atunci așa cum descrie el, îi datorez cele mai sincere scuze pentru ceea ce ar fi fost un comportament la beție profund nepotrivit”.
Mai mult, filmul a îmbătrânit urât în descrierea îndrăgostitului nepotrivit al lui Lester de cea mai bună prietenă adolescentă a fiicei sale (Thora Birch), interpretată de Mena Suvari. Filmul, bineînțeles, nu transmite că o poveste de dragoste între ei ar fi morală. Dar numeroasele sale scene în care Lester are fantezii cu Suvari, care este dezbrăcată și acoperită cu petale de trandafir, au determinat criticii de la acea vreme să o compare cu o figură de „Lolita”. Roger Ebert a scris la vremea respectivă: „Este greșit ca un bărbat de 40 de ani să poftească la o adolescentă? Orice om cinstit înțelege ce întrebare complicată este aceasta. Greșit din punct de vedere moral, cu siguranță, și legal. Dar, după cum știe orice femeie, bărbații se nasc cu cabluri care merg direct de la ochi la organele genitale, ocolind centrele superioare ale gândirii. Ei pot dezaproba gândurile lor, dar nu se pot opri din a le avea.”
The Silence of the Lambs (1991)
Un alt film acuzat de denaturarea experienței transsexualilor și/sau a persoanelor cu genuri diferite, „Tăcerea mieilor”, care a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film, este criticat în aceste zile pentru portretizarea personajului negativ Buffalo Bill (interpretat de Ted Levine). Buffalo Bill este un ucigaș în serie care poartă pielea victimelor sale de sex feminin, le păstrează hainele și se îmbracă ca ele. Deși protagonista principală Clarice (Jody Foster) și consultantul ei canibal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) fac schimb de dialoguri despre cum a) Bill nu este transsexual și b) nu există nicio legătură între identitatea transsexuală și violență (chiar și regizorul filmului, Jonathan Demme, a declarat că Bill nu este menit să fie transsexual), intenția este adesea pierdută de public.
Driving Miss Daisy (1989)
„Când „Driving Miss Motherf***ng Daisy” a câștigat premiul pentru cel mai bun film, a fost dureros”, a declarat regizorul Spike Lee pentru New York Magazine în 2008. „Dar nimeni nu vorbește acum despre Driving Miss Daisy”.
Filmul din 1989 cu Jessica Tandy și Morgan Freeman, bazat pe piesa de teatru a lui Alfred Uhry, câștigătoare a Premiului Pulitzer, este adesea (și pe bună dreptate) criticat pentru portretul său prea simplist al relațiilor rasiale din SUA la mijlocul secolului al XX-lea. Povestea unei învățătoare pensionate (Tandy) care locuiește în Atlanta și care angajează un șofer de culoare (Freeman), Driving Miss Daisy a câștigat premiul pentru cel mai bun film în 1989. În ciuda aprecierilor Academiei, numeroase persoane, chiar și Freeman, au atacat filmul ca fiind bidimensional, iar personajele sale de culoare, stereotipuri. În 2000, Freeman, care a primit un premiu Oscar pentru acest rol, s-a referit la film ca la „o greșeală” care a dus la catalogarea lui ca fiind „nobil, înțelept, demn”.
The Help (2011)
Un alt film cu intenții nobile, dar cu o viziune prea simplistă asupra relațiilor rasiale, drama de epocă din 2011 The Help, bazată pe romanul cu același nume, este criticat pe bună dreptate pentru că se bazează pe personaje albe pentru a spune poveștile negrilor. Emma Stone joacă rolul Eugenia, o jurnalistă aspirantă din Jackson, Mississippi, care vrea să scrie o carte din punctul de vedere al menajerelor de culoare din comunitate, expunând rasismul cu care acestea se confruntă în mod regulat în timp ce lucrează pentru familiile albe.
În anii care au trecut de la lansare, Viola Davis, care o interpretează pe menajera Aibileen Clark, și-a exprimat regretul că a jucat în The Help, spunând că simte că „s-a trădat pe sine și pe poporul meu” și că filmul a fost „creat în filtrul și cloaca rasismului sistemic”.
În plus, actrița Bryce Dallas Howard, care joacă și ea, a recunoscut că The Help este „povestit din perspectiva unui personaj alb și a fost creat de povestitori predominant albi”.
Forrest Gump (1994)
Criticii își ridică sprâncenele în legătură cu multe lucruri în comedia-dramă a lui Robert Zemeckis, premiată cu Oscar, despre un tânăr cu dificultăți de învățare (Tom Hanks) care se întâmplă să fie martorul unora dintre cele mai importante momente istorice ale secolului XX. Lista include, de obicei, reprezentarea de către Forrest Gump a persoanelor cu dizabilități de învățare, a protestatarilor și a veteranilor războiului din Vietnam. Cel mai jignitor detaliu, însă, este modul în care filmul o tratează pe cea mai bună prietenă a lui Forrest, Jenny (Robin Wright), care este abuzată de tatăl ei în copilărie și care va trăi o viață de victimă pură, jucând în baruri de nudiști, întâlnindu-se cu ticăloși abuzivi și, în cele din urmă, contractând SIDA și murind tânără. După cum a spus scriitorul britanic Matt Glasby de la GQ, Jenny este „o figură clasică de mamă-madonă-ușuratică” care „în cele din urmă îi aduce lui Forrest răscumpărarea, făcându-i un fiu care este inteligent”.
Crash (2004)
Drama polițistă a lui Paul Haggis a făcut curățenie la cea de-a 78-a ediție a Premiilor Oscar, obținând șase nominalizări și trei premii pentru Cel mai bun film, Cel mai bun scenariu original și Cel mai bun montaj. Cu toate acestea, Crash a fost criticat ca fiind prea simplist în ceea ce privește modul în care prezintă relațiile rasiale și stereotipurile rasiale. În 2009, când a enumerat cele mai proaste filme ale deceniului, scriitorul Ta-Nehisi Coates de la Atlantic a declarat: „Nu cred că există o singură ființă umană în Crash. În schimb, ai argumente și propagandă care se ciocnesc violent unele de altele, impresionate de propria lor ciudățenie. («Hei, uite, sunt un hoț de mașini de culoare care nu suportă să fie stereotipizat.…») Dar mai mult decât un film prost, Crash, care a câștigat un Oscar (!), este apoteoza unui tip de multiculturalism nechibzuit, care nu îți stârnește curiozitatea, nihilist.”
Gone With the Wind (1939)
Puține filme au fost reevaluate așa cum a făcut-o „Pe aripile vântului”. Câștigând 10 premii ale Academiei din 13 nominalizări, Hattie McDaniel devenind prima femeie de culoare care a câștigat un Oscar, epopeea istorică a fost considerată progresistă pentru epoca sa, dar în mod clar nu a îmbătrânit bine. (Mulți își vor aminti că atunci când HBO Max a lansat anul trecut, a retras pentru scurt timp filmul de pe platformă, invocând necesitatea unei „explicații și a unui denunț” al descrierilor filmului privind relațiile rasiale. Și, dacă mai contează, filmul a fost puternic contestat ca fiind rasist atunci când a apărut pentru prima dată în anii 1930). Într-adevăr, chiar și cineastul John Ridley a scris un editorial pentru Los Angeles Times în care a făcut lobby pentru ca filmul să fie eliminat complet de pe HBO Max. „Este un film care glorifică sudul antebelic”, a scris Ridley, care a câștigat un Oscar pentru scenariul filmului 12 Years a Slave. „Este un film care, atunci când nu ignoră ororile sclaviei, se oprește doar pentru a perpetua unele dintre cele mai dureroase stereotipuri ale oamenilor de culoare.”
Discussion about this post